Musée de l'Oise, Beauvais
Du 6 novembre 2021 au 23 janvier 2022
Vernissage le samedi 6 novembre à 17h

Conçue comme un dialogue entre collections du musée et photographies anciennes et contemporaines, l’exposition déploie son chapiteau dans les salles du châtelet du MUDO – Musée de l’Oise, et permet de découvrir quelques-uns des meilleurs ambassadeurs photographiques de l’univers merveilleux et fascinant du cirque.
Cet art ancestral riche de valeurs humaines n’a cessé d’inspirer les artistes et les photographes, qui, au rythme des avancées techniques, se sont passionnés à saisir le mouvement, l’éclairage, la magie des costumes, le pittoresque et l’intensité des numéros, le décorum du chapiteau, et le spectacle qu’offrait l’assistance elle-même. Le monde des circassiens apparait, selon l’expression de Jacques Prévert, tel « une boîte de Pandore où l’artiste a le loisir de choisir et de faire apparaître ce qui le fait rêver, l’intrigue, l’émeut ou lui fait plaisir ».
Comme un pied de nez à la crise sanitaire qui a étouffé les rires et les rêves en maintenant les spectacles à l’arrêt, l’exposition invite à retomber en enfance en célébrant les artistes de la piste. 
Les étoiles du cirque – écuyers et acrobates, clowns blancs et Augustes, dresseurs et dompteurs de fauves, voltigeurs et équilibristes, jongleurs et trapézistes, tous présentés par Monsieur Loyal – envahissent les cimaises pour une parade poétique, drôle et teintée de nostalgie. Marcel Bovis, Paul de Cordon, Robert Doisneau, André Kertész, Roger Parry, René-Jacques, les frères Séeberger,
François Tuefferd… sont réunis autour, entre autres, de dessins d’après Toulouse-Lautrec et de sculptures de Lambert-Rucki.

UFR Arts, Amiens
Du 15 novembre au 13 décembre 2021

« Cette série d’images a été initiée à l’automne 2020 à l’occasion d’une résidence organisée par le service culturel de l’Université et le Crous au sein de l’Université Jules Verne d’Amiens. Initialement prévue en mars, elle fut écourtée puis déplacée, avant d’être une nouvelle fois stoppée avec l’arrivée d’un confinement.
Mon projet portait initialement sur une interrogation: où se trouvent les espaces d’intimité dans un lieu comme la faculté où il peut être difficile de trouver sa place? Tout en observant les différents territoires qui composent le monde étudiant, cette question s’est transformée, immanquablement marquée par le sceau d’un contexte sanitaire omniprésent au sein de l’université. La série produite est ainsi marquée par une ambivalence: capter un temps, celui d’une vie étudiante, légère par à-coups et se vivant au regard d’un futur incertain. »

Maison de la Culture, Amiens
Du 9 novembre 2021 au 20 février 2022
Vernissage le lundi 15 novembre

Entre 2008 et 2018 Diaphane a mis en place des résidences de création au sein des établissements scolaires de la région Picardie. Chaque photographe en immersion pendant deux semaines proposait une découverte de sa pratique artistique sous la forme d’ateliers, et prolongeait son séjour au sein de l’établissement pour réaliser un travail de création sur les jeunes lycéens.
Qui est ce lycéen? Quelles images nous donne-t-il? Au-delà des réseaux sociaux et de la démultiplication des images de soi, comment ces jeunes adultes se livrent dans un face-à-face créatif avec un artiste. Une image naît souvent d’une négociation et d’un point de rencontre entre deux désirs, celui du photographié qui fait image en la maîtrisant, et celui du photographe qui fait entrer la figure dans son dispositif de création. De cette rencontre naissent des images, simples ou plus sophistiquées.
Les quinze photographes présents dans l’exposition ont développé au sein du lycée, un processus de création en accord avec leur pratique et leur préoccupation esthétique du moment. La diversité des approches documentaires est significative d’une création photographique en cours, qui propose une vision croisée sur une décennie de jeunesse.

Espace Matisse, Creil
Du 5 novembre au 17 décembre 2021
Vernissage le mercredi 17 novembre à 18h

Lines and Lineage (« Lignes et lignées ») confronte l’amnésie collective américaine au sujet du passé mexicain du Far West. À quoi ressemblait le Far West avant sa conquête par les États-Unis en 1848? La frontière mexicaine se situait alors 1100 km plus au Nord. Elle suivait l’actuelle frontière entre la Californie et l’Oregon, courait à l’Est du Wyoming avant de bifurquer vers la Louisiane. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire durant la première moitié du XIXe siècle. L’invasion américaine s’est produite juste avant que le procédé photographique, dévoilé à Paris en 1839, ne parvienne dans la région. Les représentations visuelles que nous connaissons si bien de l’Ouest américain ont été créées après 1848: ce sont les photographies célèbres des cow-boys et des pionniers blancs, de la Ruée vers l’Or et de l’arrivée du chemin de fer. En revanche, les images de l’ère mexicaine de l’Ouest n’ont jamais été fixées dans nos mémoires. C’est donc pour rendre visible cette ère mexicaine remarquable et invisible que Tomas van Houtryve a choisi de photographier le Far West à l’aide d’une chambre photographique à plaques de verre du XIXe siècle. Ses portraits des descendants directs d’habitants d’alors accompagnent, sous forme de diptyques, des prises de vues des paysages de l’ancienne frontière et des ruines de la période mexicaine.

Le Safran, Amiens
Du 26 octobre 2021 au 12 janvier 2022
Vernissage mardi 9 novembre à 18h30

On rêve en images comme on rêve d’images.
Le rêve fabrique des images latentes provenant du plus profond de soi, mais qui s’évaporent au gré du temps contrairement à l’image photographique qui le retient et le grave sur le support numérique. Pour des adolescents et de jeunes adultes en construction, aux parcours singuliers, le rêve est une ressource pour se projeter dans leur avenir, mais aussi aller chercher au plus profond d’eux-mêmes ce qui les constitue. Pour le projet artistique Rêves d’en France,
Rêves d’enfance, ils ont rencontré des photographes, graphistes et écrivains, qui ont partagé avec eux leurs rêves d’images.
Dans ces ateliers de photographisme et écriture les participants ont croisé des pratiques artistiques autour de la fabrication des images. Ils ont saisi comment ce jeu, dans la diversité matérielle des supports pouvait être un moyen d’expression personnel et une source d’échanges, qui motive l’imaginaire et permet de se projeter dans un avenir possible.
L’exposition rassemble des photographies, des travaux graphiques et des textes créés dans le cadre d’ateliers artistiques menés en collaboration avec des jeunes accueillis par les Apprentis d’Auteuil.

Le projet a été encadré par:
Sophie Zénon et Annabelle Muñoz Rio (photographes)
Elsa Abderhamani et le studio Les Canailles (graphistes)
Arno Bertina et Cédric Bonfils (écrivains).

Église de Rémécourt
Du 23 octobre au 5 décembre 2021
Ouverture et rencontre autour de l'exposition le samedi 23 octobre de 14h à 18h

« Accueilli dans le Pays du Clermontois pour les 60 ans de la Communauté de communes, j’ai choisi de questionner “le commun” au sein de chacune des 18 communes du territoire. L’idée de commun a une histoire longue et riche, qui va des “commons“ anglais (gestion des pâturages et prairies) à des mouvements plus contemporains comme les mouvements des places, la ZAD de Notre-Dame-des- Landes ou l’expérience municipaliste du Rojava en Syrie. Ces mouvements ont développé des espaces communs de délibérations et d’actions en dehors de l’intervention de l’état et du marché.

Ces grands exemples sont bien connus, mais qu’en est-il du commun dans le Pays du Clermontois ? Je suis ainsi parti à la rencontre des maires et des habitants en leur posant simplement la question: “Le commun, pour vous c’est quoi ?“

Après un moment de réflexion, les réponses ont été aussi étonnantes que variées : le sauvetage d’un arbre remarquable de la commune, l’entretien de la mare aux canards au centre du village, l’organisation d’un festival sur des questions écologiques et sociales, un lieu de rencontre et de partage dans un potager… Reprenant un principe ancien de tableaux vivants et de photographies scénarisées, j’ai conçu des mises en scènes négociées avec les habitants, autour de la question du commun, où le “faire ensemble“ croise des préoccupations et des centres d’intérêt propre à ce Pays. »

Cédric Martigny

Le Quadrilatère, Beauvais
Exposition du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022

C'est la fête ! 
Charles Commessy, Paul Finot, Marcel Gatelet, Fernand Watteeuw, Dahou, Jean-Marc Zaorski, Pascale Séquer, Hervé Gloaguen, Tom Janssen, Cyril Porchet, Nick Waplington, Maciej Dakowicz; Laurent Gueneau, Myriam Boulos, Gintare-Rakickaite-Klimiene, François Prost, Olivier Degorce, Nick Hannes.

The Anonymous Project

Couper le son et arrêter le mouvement 
John Batho, Marcel Bovis, François le Diascorn, François Kollar, Jacques-Henri Lartigue, Dolorès Marat, Emile Muller, Jean Pottier, Bruno Requillart, Willy Ronis, Frères Séeberger.

Dans l'eau il y a des poissons, dans les champs il y a du riz
Saengjun Limlohakul, Pornsak Sakdaenprai, Chitt Chonmankhong, Manit Sriwanichpoom, Let Kiatsirikajorn, Prateep Suthathongthai, Harit Srikhao, Miti Ruangkritya, Viriya Chotpanyavisut, Kawita Vatanajyankur.

Maison Diaphane, Clermont-de-l'Oise
Du 18 septembre au 17 décembre 2021
Inauguration le dimanche 17 octobre 2021 

« Cette série documente la vie d’un groupe de joueurs du Pétanque Club Le Silence Bruxelles, situé en bas de chez moi. Mes photographies se sont rapidement articulées autour du jeu: le club m’est apparu, non comme un lieu de compétition, mais comme un espace social. Chaque morceau de vie résonnait singulièrement dans cet espace de cent mètres carrés, photographié comme un petit théâtre. Les objets présents dans le club et le décor m’ont permis de donner une proportion à la vie sociale qui s’y déroulait et au huis clos que le format carré de mes images rendait visible.

Avec la répétition des rituels qui prenaient place chaque semaine, je me suis inscrit dans une démarche photographique lente où chaque détail et variation portaient en eux une avancée narrative significative au jour le jour. Après un mois passé avec les joueurs, j’ai édité un magazine pour leur offrir et ainsi les inclure dans l’approche photographique. À la fin de la saison, les joueurs ont organisé et mis en scène une exposition dans le club avec leurs propres photographies. »

Matthieu Cauchy

Espace Séraphine Louis, Clermont-de-l'Oise
Du 18 septembre au 7 novembre 2021
Inauguration le samedi 16 octobre 2021 

SPELLO- Infiorata Del Corpus Domini, Antonio d'Ambrosio
L’Infiorata de Spello est un événement annuel ancien qui se déroule à Spello, une petite ville de l’Ombrie, et qui célèbre le rite du Corpus Domini (corps du Christ). Pendant toute une nuit, des dizaines de personnes (les infioratori) composent de merveilleux tapis floraux, piétinés et détruits par la procession qui a lieu au cours de la matinée suivante.

Lithuanian Pilgrimages, Romualdas Požerskis
Les photographies de la série Lithuanian Pilgrimages nous plongent dans l’ordinaire de la vie religieuses en Lituanie. Derrière les attitudes, elles révèlent le monde intérieur des gens ordinaires, leurs joies, leurs espoirs, leur foi, leurs incertitudes, leurs douleurs. Ces scènes authentiques sont emplies de lyrisme et de poésie. Ces situations éphémères dépeignent paradoxalement quelque chose de permanent et d’immuable.

Grand National, Serge-Olivier Rondeau
Le Grand National qui a lieu à l’exposition agricole de Saint-Hyacinthe est l’événement de tire de camions et de tracteurs le plus important au Canada. Pendant trois jours, devant 20000 spectateurs et spectatrices, plus de soixante compétiteurs de partout en Amérique du Nord s’affrontent pour ne gagner presque rien d’autre que les applaudissements de la foule.

Galerie du Chevalet, Noyon
Du 06 octobre 2021 au 02 janvier 2022

« Chaque année, de mai à septembre, les “Schützenfest”, grandes fêtes populaires ont lieu dans le Sauerland en Allemagne. Ces festivals de trois jours comprennent des marches à travers les villages, des processions religieuses, la commémoration des victimes des guerres mondiales, ainsi que des danses. L’apogée de chaque festival est un concours de tir à la cible sur un oiseau en bois. Les uns après les autres, les participants tirent dessus. Celui qui fait tomber la dernière partie restante de l’oiseau devient roi pour un an. Le couple royal est proclamé, la cour nouvellement formée apparaît lors des processions et se réunit le soir à la table dite royale dans la “Schützenhalle“ (salle des tireurs). 
L’origine de ces clubs remonte à la défense civile au Moyen Âge ; leur devise “Glaube, Sitte, Heimat“ (Foi, coutume, patrie) est aujourd’hui encore inscrite sur les drapeaux. À de rares exceptions près, la plupart de ces clubs et confréries ont des règles strictes, ne permettent pas aux femmes d’être membres et représentent des valeurs chrétiennes conservatrices.
En Allemagne, les petits villages ont un attachement profond à leur foyer et sont façonnés par la tradition et les coutumes régionales. 
Le fait de grandir dans l’un de ces petits villages et de me rendre aux festivals locaux de tir depuis mon enfance m’a amené à réfléchir sur mon expérience personnelle. Depuis 2015, j’ai visité 31 festivals afin d’interroger la pratique contemporaine de cette tradition et d’examiner la dimension théâtrale de ces festivals. »

Espace culturel, Thourotte
Du 28 septembre au 27 novembre 2021
Finissage le vendredi 19 novembre 2021

« Dans le village de mon enfance, la fête foraine s’installait autour du marronnier entre le lavoir et la rivière, bloquant la route principale et les rues attenantes. En l’espace d’une nuit, le paysage se transfigurait. Les camions arrivaient la veille, les forains s’agitaient toute la nuit et le matin, quand je prenais le chemin de la rivière, le choc visuel était saisissant. Des bâches de couleurs vives recouvraient les manèges et conféraient encore plus de gravité à la pierre monochrome des maisons du village. Comme soudainement jaillies du sol ou tombées du ciel, ces formes nouvelles envahissaient l’espace et enchevêtraient le paysage. 
Le silence était apaisant, l’environnement serein. 
Aujourd’hui, à hauteur d’hommes, je revisite ces paysages. Mon rapport d’échelle n’est plus le même, mon champ de vision non plus.
Je peux librement faire jouer les équilibres et arranger formes et couleurs. Je souligne, j’allège, mets en résonance. J’observe les relations. »

Parking de l'Intermarché, Saint-Erme Outre et Ramecourt
Du 18 septembre au 8 novembre 2021
Vernissage le samedi 18 septembre à 14h30

« Dans le nord de la France, en Champagne Picarde, on ne parle pas de ville mais de bourg, de village, ou decommune, dont la plus grande compte un peu plus de 2000 habitants.
Ici, pas de cartes postales pittoresques. Les bombardements ont démoli les villages authentiques, qui ont été reconstruits à la va-vite: autour des églises, pas de place de marchés, plus d’artère principale et plus de commerces… Mais peu importe, car comme on dit en France, tous les chemins mènent à Rome! Et ici comme ailleurs, tous les chemins mènent à l’hypermarché.
En milieu rural, il est difficile de mesurer à quel point la grande surface est devenue le temple de la vie sociale et de la consommation où toutes les typologies se croisent et font corps. (…)
J’ai choisi de mener mon projet photographique sur le bitume du parking de l’Intermarché de Saint-Erme, construit en plein coeur géographique (et du coup stratégique) de la région Champagne Picarde au milieu des champs. Comme sur un tapis roulant, je glisse à la rencontre de ces passagers des grandes surfaces qui poussent leur caddie parfois presque vide. Je pose la question de leur présence, de la fréquence de leur visite, de leur raison d’être là, plutôt que celle d’aller faire leur marché chez des producteurs locaux dans une région rurale et agricole. Je photographie le spectacle des allées et venues en chariot, le ballet des voitures des habitants qui viennent se distraire ou qui viennent seulement échapper à la solitude. »

Rue de l'esplande, Liesse Notre-Dame
Du 18 septembre au 15 novembre 2021
Vernissage le samedi 18 septembre à 10h

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie menés par l'artiste Stéphanie Lacombe en résidence sur le territoire de la Champagne Picarde.

Avec l'école Guillaume Dupré de Sissonne, les écoles primaires de Saint-Erme Outre et Ramecourt et Berry-au-Bac, l'école élémentaire de Gizy et l'IME de Liesse Notre-Dame.

Musée archéologique de l'Oise, vendeuil-Caply
Du 18 septembre au 8 novembre 2021
Vernissage le vendredi 17 septembre à 18h

Après avoir arpenté les chemins et paysages de l’Oise Picarde en 2019 – 2021 Martin Becka nous propose ici une série photographique réalisée au cours de sa résidence sur le territoire de la Communauté de communes de l’Oise Picarde. Ce travail s’inscrit dans sa démarche autour des questions liées au temps, à l’espace et au médium photographique lui-même. Plutôt que d’adopter la forme d’un inventaire attendu d’images commune par commune, cette série sur le paysage rural est construite à partir d’une multitude de fragments glanés au gré des déplacements de l’auteur sur ce territoire, comme à partir de pièces d’un puzzle. 

C’est en organisant sur le dépoli de sa chambre photographique l’emplacement des droites, des courbes, des formes et en attendant patiemment que la lumière dégage le moment venu une forme ou pose une ombre que le photographe a saisi l’atmosphère singulière de chacun des lieux photographiés. Le choix de l’utilisation d’un support photosensible préparé et utilisé comme au XIXe siècle contribue à transfigurer les sujets réels, dont certains familiers, en univers plus mystérieux et plus énigmatiques. Par cette approche, l’actualité même des images est mise en doute et le regard sur le sujet oscille entre présent, passé, futur, à la frontière ténue entre imaginaire et réel. 

Ces photographies sont une invitation à promenades et flâneries, pour (re) découvrir, apprécier et rêver ce territoire de l’Oise Picarde dans sa complexité, ses contrastes et sa diversité.

Exposition organisée par Diaphane dans le cadre des Photaumnales.

Parc de la Foulerie, Chaumont-en-Vexin
Du 18 septembre au 8 novembre 2021
Vernissage le jeudi 16 septembre à 18h

« Durant quatre mois, j’ai parcouru les communes du Vexin-Thelle en quête de réponses. J’ai débuté cette résidence artistique dans la maison d’Avron, l’ancienne résidence d’un acteur de théâtre, et de sa femme, psychanalyste et sculptrice. Ils l’ont légué à leur mort à la commune de Hardivillers-en-Vexin. Dans cette maison, il y avait une salle de répétition que j’ai transformée en camera obscura, un immense appareil photo grandeur nature, et en laboratoire argentique. Ainsi, il était possible de prendre des photos avec la maison, toujours avec le même cadrage. Mon approche de travail était univoque: inviter les habitants à venir se faire photographier devant cette salle de répétition. Et par la même occasion leur proposer un portrait effectué par mes soins avec un appareil photographique plus mobile. Ainsi, je me suis déplacé pour aller à leur rencontre et j’ai été amené à photographier le territoire dans toute sa largeur.

Autour de la maison Avron, j’ai donc photographié les habitants dans des lieux de rencontre: des parcs municipaux, des parkings de centres commerciaux, des plaines de jeu, des salles des fêtes, des gares, des clubs de sports mais aussi chez eux.

Cette exposition est une tentative pour reconstruire l’identité de ce territoire à travers le prisme photographique. Le Parc de la Foulerie devient le foyer culturel et artistique occupé par les habitants eux-mêmes, qui acceptent de s’y retrouver, et par là même, de figurer dans celle-ci.»

Exposition organisée par Diaphane dans le cadre des Photaumnales.

Place de la Mairie, Savignies
Du 11 septembre au 31 octobre 2021
Vernissage le samedi 11 septembre à 11h

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers menés par la photographe Anaïs Docteur, en résidence sur le territoire du Beauvaisis.
Avec l'école Jacques-Prévert de Beauvais, les accueils de loisirs d'Allonne et de Crevecoeur-le-Grand, l'association du foyer rural de Savignies et un groupe d'habitants de la Neuville-en-Hez

Impasse du marché, Villers-Cotterêts
Du 10 septembre au 7 novembre 2021
Vernissage le vendredi 10 septembre à 18h

Restitution des ateliers de photographie-écriture.
Dans le cadre d'une résidence artistique mise en place par la future citée internationale de la langue française.
Cette exposition présente les productions des partcipants aux ateliers de photographie-écriture menés par la photographe Sophie Zénon en résidence sur le territoire et accompagnée par les auteurs Gwenaëlle Abolivier, Laurent Contamin et Lucie Depauw. 
Avec les écoles primaires de Longpont et de Vivières/Puiseux-en-Retz, le collège Anne de Montmorency de Fère-en-Tardenois, le Centre Henri Vincent et l'EHPAD François Ier de Villers-Cotterêts.

Parc de l'abbaye de Breteuil
Du 17 juin au 26 septembre 2021

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers menés par le photographe Martin Becka en Résidence sur le territoire de l'Oise Picarde.

Avec les écoles primaires Hippolyte Bayard et Sacré-Coeur de Breteuil, l'école primaire Le Moustier de Froissy, l'école primaire de Viefvillers, les écoles élémentaires de Doméliers et de Saint-André-Farivillers.

Dans les communes de l'Agglomération du Beauvaisis
Avec Romain Cavallin et Matthieu Cauchy
De mars à septembre 2021

La photo bat la campagne s’adapte aux mesures de distanciation sociale et prend la forme innovante de The Obscura Machine.

À bord de leur camionnette transformée en appareil photo géant, Romain Cavallin et Matthieu Cauchy sillonnent les routes du nord de l'agglomération à la rencontre des habitants. Ceux-ci peuvent se faire photographier et repartir gratuitement avec leur portrait.

Pour suivre leurs aventures et savoir où les retrouver, rendez-vous sur leur page Instagram : https://www.instagram.com/obscuramachine/

Expositions en extérieur
Dans les communes de l'Agglomération Creil Sud Oise

Du 17 avril au 20 juin 2021

Ce printemps, se déroule la 4ème édition d’Usimages, biennale de la photographie du patrimoine industriel organisée par l’Agglomération Creil Sud Oise (ACSO), programmée et mise en oeuvre par Diaphane. 13 expositions sont présentées en plein air dans les communes de l'agglomération et invitent ainsi les habitants à une déambulation photographique à la découverte du territoire.

Cette biennale est un temps fort qui met en valeur la photographie industrielle contemporaine et revisite des fonds photographiques issus de diverses collections, avec la volonté de questionner le regard des photographes sur le monde du travail et sa représentation. Fil rouge de cette édition, la thématique « Santé et sécurité au travail » est apparue comme une évidence dans cette période impactée par la crise sanitaire.

Découvrir le programme complet ici

Exposition en extérieur
Derrière l'hôtel de ville - Clermont-de-l'Oise

Avril à juillet 2021 

Nick Hannes
Garden of delight - Le jardin des délices

"Dubaï n’évoquait pas grand-chose pour moi. Au mieux, quelques réflexions et préjugés. 
Je loge à Deira, le centre historique de Dubaï. Mon hôtel est situé sous la trajectoire des avions et juste à côté d’un minaret. La chambre sent l’humidité, mais elle est bon marché selon les critères locaux. En bas de ma fenêtre, le monde entier se côtoie dans un grouillement de vie. Manutentionnaires poussant des charrettes à bras, Indiens à vélo, Africains aux vêtements bigarrés, femmes russes les jambes nues, musulmans occupés à prier sur le trottoir, vendeurs de rue louches (« Watch mister? iPhone? Good Price! ») et, le soir, prostituées aguicheuses. Dans les rues alentour, des cartes de salons de massage sont en permanence glissées dans la fente des portières des voitures parquées. Avec, dessus, des photos de beautés exotiques et un numéro de téléphone. 

Je descends dans le métro au Baniyas Square. Il plonge aussitôt sous la Creek pour refaire surface dans la Dubaï moderne. La première impression que donne la ville est franchement impressionnante. Par la fenêtre du dernier wagon, je découvre, ébahi, le cortège interminable des gratte-ciels qui bordent Sheikh Zayed Road. C’est haut, Dubaï. Dubaï UAE.

Dubaï est belle. Dubaï est sûre. Dubaï est sous contrôle. 
Mais Dubaï n’aime ni le hasard ni l’aventure. Ici, on préfère éviter l’imprévu.

Où sont les musiciens de rue, les enfants qui jouent au foot, les gamins qui traînent ? Où sont la scène musicale underground, les graffiti, les surprises qui vous attendent au tournant ? La couleur locale, la poésie, les marges, l’âme de cette ville ? Et mon choc culturel, où est-il ?" 

Nick Hannes

Du 22 janvier au 14 mars 2021
Bailleul-sur-Thérain, place Maurice Segonds

La photo bat la campagne est un projet culturel territorial de découverte et de sensibilisation à l’image photographique et à l’écriture à travers la question du paysage. Ce projet, basé sur la pratique photographique, se déroule chaque année et permet à des enfants, des adolescents et à des adultes de porter un regard sur leur quotidien et leur environnement proche (école, village, campagne) et à en donner leur propre vision.

Pour cette sixième édition de La photo bat la campagne, le photographe Florian Da Silva a sillonné le territoire du Beauvaisis, à la découverte des architectures et des paysages qui le constituent. 

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie menés au cours de l’année 2020 avec l’école primaire de Bailleul-sur-Thérain, le collège Notre Dame de Beauvais, le centre de loisirs d’Allonne, le CATTP de Beauvais, la médiathèque et le centre ados de Bresles.

Retrouvez toutes les images du projet sur : http://lpblc.diaphane.org

Du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Beauvais et Hauts-de-France

Flux, une société en mouvement - Le Quadrilatère - du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Flux, le discret et le continu - Le Quadrilatère - du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Flux, une société en mouvement - CRP/ Centre régional de la photographie - du 19 septembre au 22 novembre 2020
Passages, dans le tourbillon de la vie - MUDO, Musée de l'Oise - du 27 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Flux des lointains, regards vers l'autre bout du monde - Musée de la Nacre et de la Tabletterie - du 26 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Azimut - Espace Séraphine Louis - du 19 septembre au 8 novembre 2020
Le Décor - Frédéric Stucin - Maison Diaphane - du 19 septembre au 18 décembre 2020
Lines and lineage - Tomas van Houtryve - du 5 novembre au 17 décembre 2020
Con-finement - Gil Lefauconnier - Galerie du Chevalet - du 6 octobre au 24 décembre 2020
Lycéen t'es qui ? - Maison de la culture d'Amiens - du 26 novembre 2020 au 28 février 2021
Rêves d'en France, rêves d'enfance - Le Safran - du 6 novembre 2020 au 8 janvier 2021
ERA European Residency Award - UFR Arts - du 12 octobre au 7 décembre 2020

www.photaumnales.fr

Espace Matisse, Creil
Exposition du 5 novembre au 17 décembre 2020
Exposition reportée en septembre 2021

Tomas van Houtryve
Lines and lineage

Lines and Lineage (« Lignes et lignées ») confronte l’amnésie collective américaine au sujet du passé mexicain du Far West. À quoi ressemblait le Far West avant sa conquête par les États-Unis en 1848? La frontière mexicaine se situait alors 1100 km plus au Nord. Elle suivait l’actuelle frontière entre la Californie et l’Oregon, courait à l’Est du Wyoming avant de bifurquer vers la Louisiane. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire durant la première moitié du XIXe siècle. L’invasion américaine s’est produite juste avant que le procédé photographique, dévoilé à Paris en 1839, ne parvienne dans la région. Les représentations visuelles que nous connaissons si bien de l’Ouest américain ont été créées après 1848: ce sont les photographies célèbres des cow-boys et des pionniers blancs, de la Ruée vers l’Or et de l’arrivée du chemin de fer. En revanche, les images de l’ère mexicaine de l’Ouest n’ont jamais été fixées dans nos mémoires. C’est donc pour rendre visible cette ère mexicaine remarquable et invisible que Tomas van Houtryve a choisi de photographier le Far West à l’aide d’une chambre photographique à plaques de verre du XIXe siècle. Ses portraits des descendants directs d’habitants d’alors accompagnent, sous forme de diptyques, des prises de vues des paysages de l’ancienne frontière et des ruines de la période mexicaine.

URF Arts, Amiens
Exposition du 12 octobre au 7 décembre 2020.

Jean-Michel André, Emanuela Colombo, Andrej Vasilenko
European Residency Award

Depuis quelques années le festival des Photaumnales tisse des liens avec deux festivals européens : Kaunas Photo en Lituanie et Photolux à Lucca en Italie.
En 2017 les trois festivals ont organisé le projet ERA, European Residency Award, qui permet d’accueillir des photographes en résidence croisées dans chacun des pays. À la suite de lectures de dossiers d’artistes organisés en Lituanie, en Italie et en France dans le cadre des festivals, un artiste de chaque pays est choisi et accueilli par chacun des festivals partenaires pour réaliser une création.

Musée de la Nacre et de la Tabletterie, Méru
Exposition du 26 septembre 2020 au 3 janvier 2021

Le flux des lointains, regards vers l'autre bout du monde

Méru fut pendant près de quatre siècles la capitale française de la tabletterie. Éventails, dominos, boutons, couverts, nécessaires d’écriture ou objets de toilette étaient réalisés en bois précieux, os, ivoire, écaille de tortue, corne ou nacre. L’exposition  se propose d’interroger cette notion du flux commercial entre une petite ville de l’Oise et les quatre coins du monde d’où provenaient les matières premières. 
L’exposition mêle photographies anciennes et regards contemporains autour des questions de lointains, d’échanges et d’environnement. L’image édénique du lointain est ainsi mise en exergue grâce au travail de Lucien Gauthier (1875-1971), présent en Polynésie française au début du XXe siècle. En contrepoint viendront Vasantha Yogananthan à travers le chapitre « Dandaka » de A myth of two souls (2013-2020) et Bernard Descamps qui fit plusieurs voyages autour de Madagascar (1997-2000, 2009) d’où provenaient certains coquillages utilisés dans la boutonnerie. La seconde partie de l’exposition se concentre sur les transports qui permirent l’acheminement des matières: bateau puis train. Le travail de Thierry Bernard permet de comprendre en quoi ces échanges exotiques se sont intensifiés par la mondialisation (Marseille, 2006 et Maroc, 2008). L’image occidentale du lointain édénique se trouve véritablement mise en doute dans la dernière partie de l’exposition dédiée à la « désillusion des lointains ». La série Metal graves (2009, 2015) de Shumon Ahmed permet d’interroger les notions d’écologie, d’environnement et de société au coeur du processus de flux des lointains.

Galerie du Chevalet, Noyon
Exposition du 6 octobre au 24 décembre 2020

Gil Lefauconnier
Con-finement

Le temps s’est arrêté. Plus de circulation, de pollution, de nuisances sonores, inutile de consulter son agenda, tous les évènements et rendez-vous ont été annulés. Notre place est dans notre appartement, nous ne devons pas en sortir, nous sommes confinés.
Dans la mesure de l’espace qui m’était alloué, j’ai voulu explorer comment le temps du confinement pouvait modifier nos comportements. Alors que je ne m’interdisais aucune liberté dans mon processus de fabrication, un cadre formel s’est rapidement dessiné. La forme narrative du triptyque de la peinture moyenâgeuse, ou du « strip » de la bande dessinée de la presse américaine, s’est imposée. Ce travail s’inscrivant dans un temps de la narration, il permet de réaliser son parcours entre deux images, d’imaginer son propre hors-champ, de créer d’indispensables ellipses et pourquoi pas d’en prolonger le scénario. Avoir recours à l’autoportrait n’a pas seulement été une nécessité, mon personnage récurrent prenant le rôle de passeur, exprimant un voyage intérieur sur lequel s’inscrit également la marque du temps.

Le Quadrilatère, Beauvais
Le CRP/ Centre régional de photographie
Exposition du 19 septembre au 8 novembre 2020

Flux, une société en mouvement

Le programme Flux, une société en mouvement, mené en association avec le CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France et Diaphane, aborde le monde actuel à travers les multiples mouvements qui le fondent et le traversent au quotidien. Ce sont quinze photographes ou duos d’artistes qui ont pu réaliser le projet qu’elles et ils avaient proposé lors de l’appel à candidature. Chacun témoigne d’une manière singulière des multiples flux irriguant notre quotidien et de leurs conséquences environnementales et sociétales. Flux financiers, flux logistiques, flux humains, flux électriques, flux des données, flux des matières premières… s’enchevêtrent, s’emballent et parfois finissent par déborder. L’ensemble est également représentatif de la richesse de la scène photographique française, en mettant l’accent sur ses talents émergents, pour lesquels c’est bien souvent une première entrée dans les collections publiques. 

Flux, le discret et le continu

Le fleuve à l’océan, le sang dans nos veines, la foule dans le métro, les autos sur les routes, tout serait flux dans notre vie ? Mais l’individu, la cellule, la goutte d’eau, l’atome, la particule? N’auraient-ils pas d’existence propre, une histoire, une finalité? Voilà longtemps que savants et philosophes réfléchissent à cet étonnant paradoxe : comment considérer comme une seule et unique réalité ce qui ne peut se diviser (qu’ils nomment le discret) et ce qui semble un tout constitué et mouvant (le continu)?

Du 28 septembre au 1er octobre 2020
Avec le photographe Benoît Luisière et l'écrivain Patrice Juiff
En partenariat avec Stimultania, pôle de photographie

Diaphane s’associe avec le pôle de photographie Stimultania pour mener un projet artistique commun : deux artistes, photographe et écrivain, sont invités à intervenir simultanément sur les deux territoires durant quatre jours consécutifs auprès de deux groupes de participants pour créer ensemble une œuvre collective. L’aventure a débuté à Givors, en juin 2020, avec un groupe d’adultes allophones. L’expérience se poursuit en ce moment à Clermont-de-l’Oise, avec un groupe de jeunes inscrits à la mission locale. 

La phase finale du projet devrait permettre la rencontre entre tous les participants, où chacun recevra un exemplaire édité de l’œuvre réalisée.

Maison Diaphane, Clermont-de-l'Oise
Exposition du 19 septembre au 18 décembre 2020
Exposition en partenariat avec le magazine Fisheye

Frédéric Stucin
Le décor

Pendant le confinement, le photographe Frédéric Stucin a arpenté les rues de la capitale, transformant l’espace public en autant de scènes étranges et énigmatiques. Un formidable décor dans lequel l’écrivain Didier Daeninckx a imaginé une fiction originale. « C’est la voisine de gauche qui a entrouvert sa porte et pointé le bout de son masque. Elle avait eu le temps de me dire que Georgette avait fui la capitale au milieu du mois de mars, comme des centaines de milliers d’autres Parisiens, avant que son mari ne revienne de la promenade urineuse du cabot et ne lui intime l’ordre de rentrer d’un froncement des sourcils. Les hôtels affichaient vide, tout comme les restaurants… » 
Extrait de la nouvelle Sans contact, écrite pour Fisheye à partir des photographies de Frédéric Stucin.

Espace Séraphine Louis, Clermont-de-l'Oise
Exposition du 19 septembre au 8 novembre 2020
Exposition en co-production avec le musée Nicéphore Niépce et Tendance Floue

AZIMUT

Mars/octobre 2017: un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé depuis sa création, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Cheminer, battre la campagne, vagabonder dans les villes sans parcours préétabli. Nulle autre contrainte que d’avancer un peu chaque jour, transmettre ses impressions par l’image et les mots, puis passer le relais. Plus qu’une parenthèse, c’est une fenêtre ouverte que s’offrent là les photographes. Quand tant semble avoir été dit sur le paysage français en photographie, de la Mission héliographique en 1851 à France Territoire Liquide en passant par la Datar, et sans attendre la prochaine campagne du genre, Tendance Floue réinvente la méthode et sort des sentiers battus. Libre à chacun de trouver son chemin, au propre comme au figuré. Ou, pourquoi pas, de se perdre. Mais se rejoindre et tracer peu à peu une cartographie instinctive des paysages traversés. Un regard libre sur le territoire au sens concret du terme, et une exploration d’autant de territoires intimes. Un sillon collectif où s’exprime chaque individualité. Tendance Floue a alors un peu plus de 25 ans.
À hauteur d’homme, un quart de siècle. Un âge charnière où convergent maturité et liberté. Tout est possible : s’émanciper et parcourir le monde, définir et s’approprier un territoire, seul ou avec des amis. Alors, les membres de Tendance Floue invitent d’autres photographes à partager l’expérience de la route avec eux. Marcher à la suite les uns des autres pour ne laisser qu’une seule trace, telle une joyeuse meute de loups dont l’alpha serait un puissant désir créatif, libéré des contraintes. Avec Azimut, le collectif et la liberté prennent tout leur sens. L’un devient l’écho de l’autre.

Salon des émergents, Maison Diaphane - Clermont-de-l'Oise
EXPOSITION REPORTÉE à une date ultérieure en raison de l'épidémie de Corona virus  

Gaël Clariana
Paysage dicible

"La petite photographie noir et blanc, de format 6 cm x 8,8 cm conservée de Gabriel, mon arrière-grand-père, garde-chasse et chasseur témoigne de cette pratique ancestrale et culturelle qu’est la chasse. La chasse trouve sa source en tant que pratique culturelle à la Révolution, au travers des cahiers de doléances. Elle n’est pourtant plus une nécessité.

La chasse ne serait-elle plus que spectacle ? Question légitime. Le paysage est une construction mentale et ce travail photographique se veut en être une traversée. Le paysage, au centre de ce travail s’envisage comme une enquête photographique  qui nous fait ressentir par l’observation et la contemplation notre relation au paysage ; et aussi les usages qui l’habitent.

En se revêtant d’orange, les chasseurs se rendent visibles pour l’homme et se démarquent des couleurs du paysage. Tel un uniforme, cette couleur orange devient spectaculaire et intrigante, alignement de petites figurines armées, chasseurs dans l’attente, postés, émergeant à peine du végétal. Cela s’apparente à des situations humaines dans le paysage. 

D’autres images évoquent les objets de chasse disposés dans le paysage afin de mieux maîtriser l’animal. Égrainoirs, appelants mais aussi miradors, ces fameux objets deviennent sculptures dans une vision déformée d’une certaine réalité. 

Ainsi s’achève le voyage d’Alice. "

Gaël Clariana

Musée archéologique de l'Oise - Vendeuil-Caply
Du 29 novembre au 20 décembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Martin Becka

Espace Matisse - Creil
Du 26 octobre au 19 décembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Isabeau de Rouffignac
Bhopal, des saris pour mémoire

Bhopal leur colle à la peau. Fallait-il déposer devant elles ces saris imprimés de coupures de presse racontant cette nuit de décembre 1984 où un gaz mortel s’est échappé de l’usine chimique Union Carbide et s’est insinué partout dans la ville ? 

Elles les ont dépliés, se les sont appropriés, s’en sont drapés et m’ont regardée ou ont préféré m’offrir leur dos, juste leur silhouette comme une image figée. Certaines sont des combattantes inlassables. Elles réclament réparation pour les 3 500 morts directs de la nuit de la catastrophe et les 200 000 malades qui se sont ajoutés au fil des années. Elles descendent dans la rue pour réclamer aux autorités qu’elles nettoient le site qui continuent de polluer. Elles souffrent, aussi, mais n’en disent pas grand-chose parce qu’il faut bien aller de l’avant, malgré l’empreinte du temps, les souffrances physiques, la peau qui part en lambeaux, le souffle court, les yeux qui s’épuisent. 

Galerie du Chevalet - Noyon
Du 21 septembre au 3 novembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Emile Loreaux
Envoyé spécial

« Ma conscience citoyenne et écologique, moteur pour mes projets photographiques, s’est doublée d’une aspiration plus sourde, devenue progressivement nécessité et langage, celle de faire jouer le corps. D’abord derrière l’appareil photographique, en allant voir les choses, en suivant des parcours, puis devant l’appareil, comme pour signifier au premier degré un engagement viscéral ou intime pour mes sujets, une manière de prendre position avec jeu et humour. 

À l’opposé d’une recherche d’objectivité, j’exprime pleinement ma subjectivité et signe l’image de ma présence, revendiquant le parti pris. Les commandes photographiques ont suivi l’évolution de mon travail et c’est maintenant au photographe metteur en scène de lui-même que l’on fait appel pour trouver une idée ou jouer avec une situation. On me donne le minimum, un sujet, des objets ou un cadre et souvent peu de temps, mais une grande liberté de création. Les photographies présentées mêlent commandes et projets personnels. » 

Le Safran - Amiens
Du 4 octobre au 10 novembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Photographie : Olivia Lavergne

Olaf Otto Becker
Above Zero

Photographe engagé pour l’environnement, Olaf Otto Becker est parti avec sa chambre 20 x 25, à pied, à zodiac, à coeur vaillant, pour une plongée à l’intérieur du Groenland pour dresser l’état des lieux à date de la calotte glaciaire, cet immense désert de froid qui recouvre 80 % de l’île.
Équipé d’images satellites de la NASA, il trace son chemin à travers la glace et à travers le temps, construisant ainsi une étude photographique de ce territoire en mutation. 

Olivia Lavergne
Jungles

N’étaient ces lueurs étranges qui les éclairent et les fouillent au plus profond, il semblerait que ces jungles n’ont connu d’êtres humains. 

Surpris par l’éclairage en son apparente immobilité, le chaos de la forêt détaille toute sa diversité, révélant la moindre fleur, la moindre feuille, une hiérarchie spontanée que l’homme n’a de cesse de dominer, inquiet de la puissance d’un monde qui l’a précédé et qu’il lui fallait asservir. Ces forêts-là tairont leurs secrets qu’Olivia Lavergne se gardera bien de trahir. Puisqu’elle seule s’y est rendue, qu’elle en est revenue, ce ne saurait être qu’au prix d’un pacte scellé avec elles, avec ces photographies jalonnant sa route comme autant de petits cailloux blancs. 

Maison de la Culture - Amiens
Du 4 octobre au 10 novembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Gideon Mendel et Jonathan Pierredon
Burnt Memory : Archéology from a climate Emergency

En 2018, une tornade de feu, plus grande que six terrains de football, a balayé le quartier de Shasta en Californie du Nord. L’incendie de Carr a détruit plus de 1 000 maisons et tué six personnes en moins de deux heures. 

Gideon Mendel s’est rendu dans la région pour documenter les conséquences de cette destruction dans le cadre de sa réponse continue aux impacts mondiaux du changement climatique. Dans son processus de réalisation de portraits de familles dont les maisons avaient été effacées, il leur a demandé de lui donner au moins un objet important qui avait été retrouvé dans les cendres. Lié à sa pratique précédente de collectionner et de documenter des objets politiquement chargés (une forme d’archéologie contemporaine improvisée), Mendel estimait que ces objets pourraient parler de la manière dont les catastrophes environnementales causées par le changement climatique ont frappé les États-Unis ces dernières années. 

Ces images sont le résultat de cette collaboration, Jonathan apportant ce qui pourrait être le regard d’un explorateur du xixème siècle à ces vestiges brûlés de notre urgence climatique. Le procédé du ferrotype, qui remonte aux années 1860, apporte une qualité unique – le sentiment que ces éléments pourraient être les reliques d’une civilisation effondrée, marquée par l’histoire. 

Espace Séraphine Louis - Clermont-de-l'Oise
Du 21 septembre au 3 novembre 2019
Dans le cadre des Photaumnales 2019

Israel Ariño, Morgane Britscher et Margaret Dearing ont été accueillies pour des résidences de création sur plusieurs années/mois. Les trois photographes ont arpenté la Communauté de communes du Clermontois et ont développé chacun un projet artistique différent.
Cette exposition témoigne de leurs parcours, de leurs dérives, de leurs rencontres ainsi que leurs regards sur la région.

Diaphane invite Filippo Brancoli Pantera pour une résidence de création autour des paysages de l’agglomération du Beauvaisis. Circulant sur ce territoire, le photographe s’intéresse à la diversité des architectures des villages et bourgs, ainsi qu’à la variété de paysages du Beauvaisis normand et au nord plus picard. Cette résidence est organisée dans la cadre du partenariat avec le festival Photolux à Lucca en Italie.

Après avoir étudié à Florence l’histoire des arts, Filippo part étudier la photographie à New York à l’International Center of Photography (ICP).  Il se consacre pleinement à des projets photographiques documentaires autour du paysage qui interrogent aussi les relations sociologiques qu’entretiennent les habitants à leurs lieux de vie.

www.filippobrancolipantera.com/
http://www.photoluxfestival.it/it/

Du 21 septembre 2019 au 5 janvier 2020
Beauvais et Hauts-de-France
Inauguration le samedi 28 septembre à 15h, Le Quadrilatère - Beauvais

La Terre est certainement le grand défi de notre temps. La puissance de l’Homme est devenue telle, ses impacts sur le climat, la biodiversité et les ressources sont si conséquents que nous sommes entrés dans une nouvelle ère, appelée Anthropocène selon le terme du prix Nobel de chimie Paul J. Crutzen.
Cette dénomination, qui signifie l’ère de l’Âge de l’Homme, rend compte du fait que notre espèce transforme la Planète de telle sorte que cela agit de manière irréversible sur ses processus biogéochimiques. 
L’homme crée de nouveaux paysages, intervient sur le climat, vide les océans, bouleverse les écosystèmes, fabrique des êtres vivants d’un nouveau genre. Le monde naturel se transforme en un monde fabriqué par l’espèce humaine, marqué par la vision à court terme et l’exploitation abusive. 
L’écosphère, cet ensemble d’écosystèmes où interagissent matière, énergie, et êtres vivants, est ainsi bouleversée. Dorénavant, le futur de la Terre est marqué de façon substantielle par les actions de l’Homo sapiens. 
Aussi, pour cette 16e édition, les Photaumnales ont choisi d’interroger notre relation à la Terre par le prisme des regards que nous posons sur notre planète.

 www.photaumnales.fr

27 juin au 14 juillet 2019
Vernissage le jeudi 27 juin 2019 à partir de 18h
à l'espace Séraphine Louis, 11 rue du Donjon à Clermont-de-l'Oise

Rêves d'en France, Rêves d'enfance est un projet artistique créé par les Apprentis d’Auteuil et Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France. 

Rêves d’en France, Rêves d’enfance a permis à des jeunes accueillis par les Maisons d’Enfants à Caractère Social (MECS) de Clermont-de-l’Oise, Creil et Grandvilliers et par le Service d’Accompagnement vers l’Autonomie (SAVA) d’Agnetz de rencontrer et d’appréhender les démarches de 3 à 4 artistes contemporains, au cours de deux sessions de découverte et de pratique artistiques, organisées durant les vacances scolaires de février et d'avril.

Les participants au projet ont été accompagnés par les photographes Sophie Zénon et Annabelle Munoz Rio, les graphistes Elsa Abderhamani et le studio Les Canailles ainsi que les écrivains Arno Bertina et Cédric Bonfils.

du 14 au 29 juin 2019
Vernissage le vendredi 14 juin 2019 à 18h
Saint-Vaast-lès-Mello, place de la mairie

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie et d’écriture accompagnés par les photographes Morgane Britscher et Margaret Dearing ainsi que par l’écrivain Denis Dormoy.

Avec la maternelle de Cramoisy, les écoles primaires de Cramoisy, Creil, Saint- Maximin et Saint-Vaast-lès-Mello, les collèges de Creil et Saint-Leu-d’Esserent et les centres de loisirs de Saint-Leu-d’Esserent et Saint-Maximin.

La Photo Bat La campagne est un projet culturel territorial de découverte et de sensibilisation à l'image photographique et à l'écriture à travers la question du paysage. Ce projet, basé sur la pratique photographique, a permis à des enfants et des adolescents de porter un regard sur leur quotidien et leur environnement proche (école, village, campagne) et à en donner leur propre vision

Retrouvez toutes les images du projet sur http://lpblc.diaphane.org

Vernissage le jeudi 13 juin 2019 à partir de 18h
La Grange à Musique, 16 Boulevard Salvador Allende à Creil

Le projet Le Son des Clics créé et porté par Diaphane s’adresse aux publics des quartiers prioritaires de l’Agglomération Creil Sud Oise. Des ateliers mêlant son et image ont été menés au sein des structures avec des intervenants musiciens et photographes. Les 4 groupes de participants étaient invités à prendre part à la création d’une production sonore composée de bruits urbains, puis à réaliser un travail d’écriture photographique à partir de cette matière sonore. 

La restitution de ces travaux aura lieu le jeudi 13 juin à partir de 18h à la Grange à Musique de Creil, en présence des artistes Emmanuel Mailly, Vincent Malassis, Pascale et Damien Peyret.

Des enfants, des adolescents et des adultes du Centre Georges Brassens de Creil, de l'espace Huberte d'Hoker de Montataire, du Service jeunesse Anim'ado de Nogent-sur-Oise et de l'espace Pierre Perret / Trait d'Union de Villers-Saint-Paul ont participé à ce projet.

du 27 avril au 15 juin 2019
Vernissage itinérant le samedi 27 avril 2019 
sur toute l'agglomération Creil Sud Oise

Cette 3e édition de la biennale Usimages s’attache à explorer les relations qu’entretient la photographie à la commande d’entreprise. 

La programmation s’articule autour d’expositions de photographes internationaux contemporains qui nous plongent chacun à leur façon, dans l’univers plus ou moins humanisé des entreprises. Cette manifestation met en lumière le patrimoine industriel qui constitue l’identité et la richesse du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise. 13 expositions gratuites et ouvertes à tous s’installent dans les villes de Cramoisy, Creil, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d’Esserent, Saint-Maximin et Villers-Saint-Paul.

La biennale est organisée en partenariat avec l’Agglomération Creil Sud Oise et avec le soutien de la région Hauts-de-France.
L’ensemble de la manifestation est gratuite.

Vendredi 30 novembre et samedi 1er décembre 2018, de 10h à 17h,lectures de portfolios et de dossiers artistiques au Quadrilatère à Beauvais,à destination des artistes en photographie, arts de l’image et arts plastiques.
Pré-sélection sur dossier : texte de présentation, CV et reproductions d’œuvres, au format pdf, à envoyer à avant le 17 novembre 2018
Chaque participant pourra rencontrer 6 experts pendant 20 minutes.
Liste des personnalités qualifiées sur www.photaumnales.fr

Le magazine Territoires imprimés rassemble un extrait des travaux de Benoit Aquin, Isabelle Hayeur, Normand Rajotte, Claudia Imbert, Jessica Auer, Ambroise Tézenas, Martin Becka et Serge Clément. De 2015 à 2018, Diaphane et les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie ont mis en place un programme de résidences croisées, avec le soutien de la Commission permanente de coopération franco-québécoise.

Espace Séraphine Louis, Clermont-de-l'Oise
Exposition du 24 mars au 29 avril 2018
Vernissage le samedi 24 mars à 17h

Hanne van der Woude, en partageant pendant 5 ans les vies de Emmy Eerdmans et Ben Joosten, au-delà des personnalités artistiques libres et fortes qu’elle décrit, nous parle du vieillissement et de la mort, de la créativité dans le grand âge, d’énergie vitale, d’indépendance et de liberté, d’attention à l’autre, d’amour, de tendresse, de relations intimes et d’amitié intergénérationnelle…

Exposition du 9 avril au 19 mai 2018
Bibliothèque de Clermont de l'Oise

Dernier volet d'exposition des photographies réalisées par les participants des ateliers photo des Centres d’accueil thérapeutique à temps partiel de Pont-Sainte-Maxence, Beauvais, Chantilly, Creil et du Centre de jour Eole, accompagnés par Xavier Pinon, photographe.
L'exposition se déroule à l'hôtel de ville de Clermont en partenariat avec la bibliothèque.

Ce projet Culture-Santé vise à favoriser l’accès à la culture aux patients hospitalisés en service de psychiatrie ou suivis en ambulatoire, et à développer un travail autour de l’outil photographique comme outil de perception du monde intérieur et extérieur, tout en favorisant l’interaction et la rencontre. Il s'est déroulé en 3 temps, de septembre 2014 à décembre 2017 et a été soutenu par la DRAC et l’ARS des Hauts-de-France, le Centre Hospitalier Isarien (CHI) de Clermont-de-l’Oise et la Fondation Daniel et Nina Carasso.

Maison Diaphane
Exposition du 7 avril au 21 mai 2017

Opérer des croisements et des collisions en intervenant sur une image par découpage, assemblage ou collage, sont autant de gestes établis par le jeune artiste Barnabé Moinard afin de bousculer les registres photographiques.

du 14 octobre 2016 au 31 décembre 2017
Le Quadrilatère - Beauvais
Inauguration le 14 octobre à 14h30
« Couleurs pays » nous transporte au coeur de la Caraïbe et met en avant la création photographique dans les territoires d’outre-mer de Guadeloupe et de Martinique.
Les expositions confrontent la vision historique des archives et des collections privées à celle des photographes contemporains, questionnent la notion de l’identité de ces territoires. Mixité des époques et variété des regards forment une mosaïque d’une grande richesse où s’entrecroisent les activités humaines, les traditions économiques, sociétales et environnementales.

Espace Séraphine Louis - Clermont-de-l'Oise
Du 30 septembre au 12 novembre 2017
Dans le cadre des Photaumnales 2017

Tina Merandon, Pascal Peyret et Beatrix von Conta ont été accueillies par l’Alliance française de Hong Kong pour une résidence de création d’un mois. Les trois photographes ont arpenté la ville de Hong Kong et ont développé chacune un projet artistique.
Cette exposition témoigne de leurs parcours, de leurs errances, de leurs rencontres et aussi de leurs doutes.
Impressions intenses d’une ville cosmopolite, chacune y a retrouvé sa matière photographique et sa manière de voir et de retranscrire la densité urbaine.
Un partenariat de Diaphane avec l’Alliance française de Hong Kong et le Hong Kong International Photo Festival

Espace Séraphine Louis
Exposition du 7 avril au 21 mai 2017

"Avec plus de cinq cents défilés chaque année dans un pays aussi petit que les Pays-Bas, on ne peut négliger le rôle que joue ce patrimoine immatériel pour une grande partie de la société : de nombreuses vies sont reliées et formées à travers ces événements. Le temps et les efforts consacrés à l'organisation du défilé et surtout à la construction des chars, qui sont un aspect important des défilés, demande bien plus de temps que ne dure l'événement en soi".

Maison Diaphane
Exposition du 30 janvier au 7 avril 2017

Dans sa recherche plastique et théorique, Vincent Marcq aborde diverses questions liées à l’habiter. Il questionne le mode d’appropriation des lieux, la saturation de l’espace, l’excessive accumulation des objets.

Exposition - Galerie du collège Jacques Cartier
Jusqu'au 9 février 2017

Tergnier, la ville des cheminots. Raoul Dautry, ingénieur de la Compagnie du chemin de fer du Nord, avait construit après la Première Guerre mondiale une cité ouvrière pour les employés de la société. Une cité qui se voulait emblématique, un modèle d’architecture mais aussi de vie.

Un apéro-conférence animé par Raphaël Sérail, philosophe, le mardi 3 mars 2017 à 19h30, au bar-brasserie Le Gambetta, à Clermont-de-l'Oise (36 avenue Gambetta).
Cette soirée placée sous le signe de la convivialité, permettra d'interroger les images audiovisuelles, leur mise en scène et les effets induits chez le spectateur : quelles sont les conséquences d'un monde hypermédiatisé où notre quotidien est envahi par toutes sortes d'écrans ?
Gratuit
Infos et réservations au 03 44 50 06 68 ou
En partenariat avec le CAL du Pays du Clermontois et la médiathèque de Clermont...

"Histoires d'amour''. Cette édition 2016 des Photaumnales, placée sous le signe de l'amour se veut généreuse. De même que l'amour nous nourrit, nous exalte, les histoires d'amour dont rendent compte les différentes parties de "Love Stories'' sont nourrissantes et exaltantes. La photographie indexe pour l'occasion des faits amoureux multiples de fort différentes « histoires d’amour ». Rien à cela d’anormal : l’amour, dit-on, décoche ses flèches dans toutes les directions...
Paul Ardenne

La Maison d’arrêt de Beauvais avant sa fermeture.
Paroles et photographies

Un projet porté par Diaphane avec des photographies d’Andrea Eichenberger, des paroles recueillies par Isabelle Marseille, et une mise en texte et réécriture par Denis Dormoy.

« Depuis que je suis ici, je ne pense à rien.
Il n’y a rien à faire, donc rien à penser.
Dehors, j’ai des préoccupations, donc je pense...

Ce travail du photographe Florian van Roekel est issu d'une résidence mise en place par Diaphane au collège Jean Fernel à Clermont-de-l'Oise en 2015. Présent régulièrement pendant une année scolaire au sein de cet établissement, le photographe porte un regard fragmenté sur ces moments suspendus de l'adolescence. Fidèle à son attention pour la couleur, Florian van Roekel nous surprend dans cette quête attentive de ces instants de jeunesse.
Sur la shortlist du Prix du livre d'auteur des Rencontres d'Arles 2016...
Retrouvez ce livre sur www.diaphane-editions.com

« Territoires imprimés », un partenariat entre Diaphane et les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, soutenu par le Fonds franco-québécois.
Benoît Aquin, Isabelle Hayeur, Jessica Auer, Normand Rajotte et Serge Clément ont arpenté la Picardie pendant que Claudia Imbert, Ambroise Tézenas et Martin Becka découvraient la Gaspésie.
Un volet éditorial est venu enrichir le projet en 2017. Plus d'infos à venir.

du 11 juin au 10 juillet 2016
Espace Séraphine Louis, Clermont-de-l’Oise et Parc du Chatellier, dans le cadre du festival Divers et d’été

Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie et d’écriture accompagnés par les photographes Julie Meyer et Cindy Lelu, les écrivains Patrice Juiff et Laurent Contamin, et le linograveur Renaud Farace.

Avec les écoles et collège de Clermont, Catenoy et Mouy, l’Accueil de loisirs de Neuilly-sous-Clermont, la MJC de Mouy, le Centre Médico-Psychologique adolescents de Clermont...

Maison Diaphane
Exposition du 22 avril au 17 juin 2016

« Paysages orientés est un projet questionnant le rapport que l'Homme entretient au paysage dans deux types de lieux : les belvédères et les infrastructures de haute montagne. Ces infrastructures greffées orientent toutes deux le rapport au paysage...

Jusqu'au 21 juin 2016
Maison de l’architecture, Amiens

La Picardie a subi d’importantes destructions liées à la Seconde Guerre mondiale. Très tôt le ministère en charge de la Reconstruction et de l’Urbanisme (MRU) a mis en place un service photographique chargé d’enregistrer...

Regarder et témoigner de son quotidien, écrire sur ses images

« La photo bat la campagne » est un projet de découverte du territoire par le biais de l’image et de la photographie. Aux côtés de Cindy Lelu et Julie Meyer, photographes en résidence-mission, Diaphane développe un programme d’actions d’éducation artistique ...

Jusqu’au 9 avril 2016

Diaphane fait partie des seize structures qui participent à cette exposition collective, dont le commissariat a été confié à Nathalie Herschdorfer. Chacune des structures membre du réseau Diagonal a été invitée à proposer l’un des artistes qu'elle a accueilli en résidence. Pour Diaphane, Lars Tunbjörk, en résidence à Beauvais en 2012. Plus d’infos...

Exposition Espace Séraphine Louis - Clermont-de-l'Oise
Du 15 janvier au 28 février 2016

Photographies de Michel Kempf, John Davies, Bernard Plossu, Michel Vanden Eeckhoudt, Edith Roux, Quentin Derouet, Valentine Solignac et Fransisco Supervielle.

A l’heure de la fusion des régions Picardie et Nord - Pas-de-Calais, il semblait intéressant de puiser dans la collection du Centre Régional de la Photographie Nord-Pas-de-Calais, à Douchy-les-Mines pour proposer un voyage en images, une traversée ...